فن و هنر ایران زمین
پیغام مدیر :
با سلام خدمت شما بازديدكننده گرامي ، خوش آمدید به سایت فن و هنر ایران زمین . لطفا براي هرچه بهتر شدن مطالب اين وب سایت ، ما را از نظرات و پيشنهادات خود آگاه سازيد و به ما را در بهتر شدن كيفيت مطالب ياري کنید.
 
 
دکوراسیون تابستانی
نوشته شده در دوشنبه ۳٠ تیر ۱۳٩۳
ساعت : ۱٠:۱٧ ‎ق.ظ
نویسنده : { فربد حیدری } Farbod Heidari
نظرات

ایده های شاد برای دکوراسیون ساختمان و اتاق نشیمن در تابستان

ایده های شاد برای دکوراسیون ساختمان و اتاق نشیمن در تابستان

به گالری عکس دکوراسیون تابستانی گروه فن و هنر ایران زمین خوش آمدید 

ایده های شاد برای دکوراسیون ساختمان و اتاق نشیمن در تابستان

در تابستان بدلیل خوب بودن هوا انسان دوست دارد بیشتر زمان خود را در بیرون ساختمان و هوای آزاد بگذراند .

ایده های شاد برای دکوراسیون ساختمان و اتاق نشیمن در تابستان

بخصوص برای شمال تهران که هوایی مطبوع ، فوق العاده و خنک دارد !

 ایده های شاد برای دکوراسیون ساختمان و اتاق نشیمن در تابستان

اما در منزل نیز میتوان محیطی دلپذیر بوجود آورد مانند اتاق خواب ، پاسیو ، اتاق نشیمن و دیگر فضاهایی که به پنجره ها نزدیک است .

 

ایده های شاد برای دکوراسیون ساختمان و اتاق نشیمن در تابستان

گروه فن و هنر ایران زمین در این مطلب سعی دارد ایده هایی بکر و جدید را به شما درباره طراحی دکوراسیون داخلی منزل ارائه دهد ، امیدوارم بهره لازم را از این ایده ها و تجربیات بدست آورید و در منزل خود بکار ببندید .

 ما میخواهیم تابستان را بخانه خود بیاوریم به نظر شما آیا این امکان پذیر است ؟

هزینه این کار چه اندازه است ؟

برای شروع میتوان از اتاق نشیمن آغاز کرد ، برای احساس کردن تابستان در منزل از رنگ های تابستانی شروع میکنیم ، رنگ تیره و آبدار ، مبلمان رنگی ،رنگ های میوه های استوایی ، تصاویر زمینه رنگارنگ ، گرم و دوست داشتنی ، ( ای کاش میشد تصویر ذهنیم را بهتر بیان کنم ، یک سری عکس دارم که برایتان درج میکنم ) 

 

 ایده های شاد برای دکوراسیون ساختمان و اتاق نشیمن در تابستان

از ایده های ساده و جذاب زیر الهام بگیرید :

 ایده های شاد برای دکوراسیون ساختمان و اتاق نشیمن در تابستان

این مطلب را در سایت همشهری آنلاین دیدم و متوجه شدم از یک دکوراسیون خارجی ترجمه شده ، از آنجایی که مطلب خوبی است قسمتهای مفید را گلچین کردم و در لابلای تصاویر درج کردم .

 ایده های شاد برای دکوراسیون ساختمان و اتاق نشیمن در تابستان

با رسیدن آفتاب سوزان، وقت خلاص شدن از دکوراسیون سنگین زمستانی ، روشن شدن فضای داخلی و در نتیجه تغییر حال و هوای شماست . 

 

گرمای زودرس هوا در فصل تابستان باعث شده ، حال و هوای تابستان همه جا وجود داشته باشد و خانم های خانه را به فکر تغییرات در دکوراسیون محل سکونت ، اتاق ها و در نهایت کل منزل می اندازد ، تا از این طریق بتوانند گرمای هوا را در این فصل برای اهالی خانه دلچسب کنند.

 

تغییر دکوراسیون در فصل تابستان علاوه بر تغییرات ظاهری و تاثیری که در روحیه افراد در خانه می گذارد، در صورتی که به درستی اجرا شود می تواند تاثیرات بسزایی در کاهش گرما هم داشته باشد و لذت روزهای بلند تابستان را برای شما چندین برابر خواهد کرد.

 

 ایده های شاد برای دکوراسیون ساختمان و اتاق نشیمن در تابستان

برای این منظور راه‌های سریع کم هزینه ای وجود دارد که در این مطلب به آن میپردازم . 

 

 ایده های شاد برای دکوراسیون ساختمان و اتاق نشیمن در تابستان

با این ایده‌ های زیبا ، تابستانی بانشاط را به خانه خود آورید:

 دکوراسیون

 پتوها، لحاف‌ها و رواندازها را جمع کنید.

 دکوراسیون

 پارچه ضخیم کوسن‌های دم دستی مانند مخمل، پشمی و خزدار را به کتان تغییر دهید.

 دکوراسیون

 روی مبلمان تیره، رومبلی‌های روشن بیندازید.

 دکوراسیون

 پرده‌های ضخیم را با حریر عوض کنید.

 دکوراسیون دکوراسیون

  اتاق یا راهرو را رنگ روشن و تابستانی بزنید. اگربا این کار، اتاق خیلی بزرگ به نظر می‌رسد، فقط یک دیوار را رنگ کنید.

 دکوراسیون تابستانی

  از رومیزی‌های نازک و روشن که به‌ راحتی قابل دوختن هستند، استفاده کنید.

 دکوراسیون تابستانی

  فرش‌های طرح‌دار و ضخیم را با موکت‌های ساده ارزان قیمت موقتا تعویض کنید.

 دکوراسیون تابستانی

 روی صندلی‌های چوبی آشپزخانه یا پذیرایی ، پارچه‌های روشن بیندازید.

 دکوراسیون تابستانی  دکوراسیون تابستانی

کابینت های آشپزخانه را تغییر دهیم مثلا برای تابستان دربها را باز کنیم و ویترین زیبایی بوجود بیاوریم .

 دکوراسیون تابستانی

فن و هنر ایران زمین    

دکوراسیون تابستانی

اویختن تابلو های خنک :

منظور استفاده از رنگ ها و تصاویر و عکس هایی است که حس سرما را در محیط القا کنند . مانند منظره یک آبشار و یا کوهستانی سرسبز .

دکوراسیون تابستانی

 حتی بدون هزینه کردن میتوانیم دکوراسیونی زیبا و کار آمد داشته باشیم .

در فصل زمستان تمرکز چیدمان وسایل خانه بر روی لوازم گرمایش است ، مثلا میز و صندلی راحتی خود را نزدیک شومینه یا منبع گرمایش ساختمان میگزاریم تا بتوانیم از سرمای زمستان خود را دور کنیم ، اما در تابستان این روش تغییر میکند و تمرکز وسایل به محیط های باز ، خنک و در مسیر باد و کنار پنجره ها می باشند .

پس برای تغییر دکوراسیون منزل لازم نیست هزینه کنیم ، فقط باید از ایده های مختلف تاثیر بگیریم و آن سبک که متعلق به من یا خانواده من است را در منزل پیاده سازی کنیم . 

 دکور و چیدمان لوازم منزل در زمستان 

دکور و چیدمان لوازم منزل در زمستان

دکوراسیون و تغییر رنگ وسایل خانه در فصل بهار و تابستان 

دکوراسیون و تغییر رنگ وسایل خانه در فصل بهار و تابستان

تمیز کردن شیشه ها و پنجره ها به دلیل ورود راحت تر نور خورشید و دیدن تصاویر بیرون از منزل .

دکوراسیون تابستانی

 استفاده از رنگ های روشن در فصل تابستان

دکوراسیون تابستانی

 هر فصلی رنگ های مخصوص به خودش را دارد که میتوان از بین این رنگ ها رنگی که با سلیقه ما جور است را برای منزلمان انتخاب منیم . رنگ های سبز چمنی، یاسی و صورتی روشن  از رنگ های بهاری هستند که برای فصل تابستان هم مناسبند . 

دکوراسیون تابستانی

 از گل های طبیعی برای دکوراسیون منزل استفاده کنید .

با تهیه چند کوسن سفید ( همانند عکس زیر ) روشنی و شادابی را به مبلمان پذیرایی هدیه کنید . 

دکوراسیون تابستانی

 

دکوراسیون تابستانی

 نورپردازی در دکوراسیون تابستانی 

لازم نیست لوستر خود را عوض کنید ، بلکه با تغییر رنگ لامپ ها فضایی رومانتیک ، شاد و زیبا بوجود آورید . 

دکوراسیون تابستانی   دکوراسیون تابستانی

در هر فصلی محل استراحت و طی کردن اوقات باید آرام بخش و با رنگ های دوست داشتنی تزئین گردد .

هدف استراحت و رسیدن به اسایش است .

 

ایده های شاد برای دکوراسیون ساختمان و اتاق نشیمن در تابستان

 استفاده از رنگ های تابستانی در دکوراسیون 

ایده های شاد برای دکوراسیون ساختمان و اتاق نشیمن در تابستان

 

ایده های شاد برای دکوراسیون ساختمان و اتاق نشیمن در تابستان

 

ایده های شاد برای دکوراسیون ساختمان و اتاق نشیمن در تابستان

 

اگر اتاق خواب‌تان دارای پنجره‌های بلند است، بهتر است ساعتی از روز را که تابش نور خورشید کمتر است پرده‌ها را کنار بزنید و اجازه دهید فضای بیرون نمایان شود. اگر پنجره‌ای مشرف به باغ، حیاط و یا کوه دارید، بهتر است در طول روز پرده‌ها کنار باشند تا نمای بیرون به راحتی نمایان شود، به یاد داشته باشید که این نوع منظره‌ها فضایی آرام و خنک را به محیط القا می‌کنند.

 

ایده های شاد برای دکوراسیون ساختمان و اتاق نشیمن در تابستان

 

ایده های شاد برای دکوراسیون ساختمان و اتاق نشیمن در تابستان

 

ایده های شاد برای دکوراسیون ساختمان و اتاق نشیمن در تابستان

دکوراسیون ساختمان و اتاق نشیمن در فصل تابستان

دکوراسیون تابستانی   دکوراسیون تابستانی    ایده های شاد برای دکوراسیون ساختمان و اتاق نشیمن در تابستان

 

با تشکر از توجه شما 

منبع : گروه معماری و هنر ،  فن و هنر ایران زمین 

 


:: برچسب‌ها: گالری عکس, عکس, دکوراسیون, دکوراسیون منزل



ریچارد راجرز
نوشته شده در جمعه ٢٧ تیر ۱۳٩۳
ساعت : ۱٢:٢٤ ‎ب.ظ
نویسنده : { فربد حیدری } Farbod Heidari
نظرات

ریچارد راجرز

 

مشاهیر معماری - ریچارد راجرز - برنده جایزه پریتزکر ۲۰۰۷

ریچارد راجرز، معمار ۷۳ ساله مستقر در لندن، از سوی بنیاد هایت، به عنوان برنده بیست‌ونهمین دوره جایزه معماری پریتزکر، معرفی شد. راجرز که سی‌ویکمین برنده پریتزکر به شمار می‌رود، پس از جیمز استرلینگ (برنده پریتزکر 1981)، نورمن فاستر (برنده پریتزکر 1999) و زاها حدید (برنده پریتزکر 2004)، چهارمین معمار از انگلستان است که موفق به کسب این جایزه معتبر شده است، جایزه‌ای که اغلب از آن به عنوان نوبل معماری و عالی‌ترین افتخار برای معماران یاد می‌شود.

 

هیأت داوران بیست‌ونهمین دوره جایزه پریتزکر در بیانیه خویش، با اشاره به این نکته که ریچارد راجرز در طول زندگی حرفه‌ای برجسته و بیش از چهل‌ساله خویش، پیوسته و استوار، در پی تحقق عالی‌ترین اهداف در معماری بوده‌است، آورده‌اند: «پروژه‌های کلیدی او نماینده لحظات تعیین‌کننده‌ای در تاریخ معماری معاصر هستند...» به اعتقاد آنان، ارائه ترجمانی بی‌نظیر از شیفتگی جنبش مدرن به ساختمان به مثابه ماشین، گرایش به وضوح و شفافیت معمارانه، ترکیب فضاهای عمومی و خصوصی، و پای‌بندی به پلان‌های انعطاف‌پذیر که به نیازها و خواسته‌های پیوسته در حال تغییر کاربران پاسخ می‌دهند، مهم‌ترین بن‌مایه‌های آثار راجرز به شمار می‌روند.
ریچارد راجرز در سال 1933، در فلورانس ایتالیا به دنیا آمد. پدر او پزشک بود و مادرش علاقه زیادی به طراحی مدرن داشت. خانواده راجرز در سال 1938، همزمان با پدیدارشدن نشانه‌های آغاز جنگ جهانی دوم، به انگلستان بازگشتند. او در مدرسه AA لندن به تحصیل در رشته معماری پرداخت و مدرک فوق‌لیسانس خود را از دانشگاه Yale دریافت کرد. راجرز در این دانشگاه به همراه نورمن فاستر، همکلاسی خویش، از محضر بزرگانی همچون پل رودلف که رئیس مدرسه معماری بود و جیمز استرلینگ بهره جست. همچنین او در آنجا علاقه زیادی به فرانک لویدرایت پیدا کرد، تا جایی که از او با عنوان my first god یاد می‌کند. راجرز پس از مدتی کار برای Skidmore, Owings & Merrill در نیویورک، به انگلستان بازگشت تا نخستین فعالیت حرفه‌ای معماری خویش را به همراه نخستین همسرش، Su Brumwell، نورمن فاستر و Wendy Cheeseman، در قالب گروهی کوتاه‌عمر بنام Team 4 که فعالیتش تنها تا سال 1967 ادامه یافت، شروع کند. از سال 1971 نیز، با پروژه مرکز ژرژ پمپیدوی پاریس، شراکت او با رنزو پیانو شروع شد که این همکاری تا سال 1978 ادامه داشت.

راجرز در حال حاضر رئیس Richard Rogers Partnership است، شرکتی که آن را در سال 1977، در لندن تأسیس کرد و هم‌اینک دارای دفاتری در بارسلون، مادرید و توکیوست. نام این شرکت، از ماه آینده، برای به رسمیت شناختن کار دو همکار جوان آن، Graham Stirk و Ivan Harbour، به Rogers, Stirk, Harbour & Partners تغییر خواهد یافت.
ریچارد راجرز که از سال 1996، با کسب مقام اشرافی، به لرد راجرز ملقب گشته، در طول سال‌های متمادی زندگی حرفه‌ای خویش، موفق به دریافت تعداد زیادی از جوایز معتبر معماری شده است که از جمله مهم‌ترین آنها می‌توان به مدال طلای انستیتو سلطنتی معماران بریتانیا (RIBA) در سال 1985، و نیز شیر طلایی بی‌ینال 2006 ونیز اشاره کرد.

ریچارد راجرز همواره با طراحی ساختمان‌هایی همگام و سازگار با محیط زیست و بهره‌مند از تکنولوژی روز، در خط مقدم جنبش معماری پایدار بوده است. توجه به نور طبیعی و تغییرات اقلیمی و خلق ساختمان‌هایی که تا حد امکان از حداقل انرژی و نیز انرژی پاک استفاده کنند، مهم‌ترین دغدغه‌های او در این معماری محسوب می‌شوند.
یکی از معروف‌ترین کارهای راجرز در میان نخستین پروژه‌های او قرار دارد: مرکز ژرژ پمپیدو در پاریس که آن را در سال 1971، به همراه رنزو پیانو، در یک مسابقه بین‌المللی طراحی کرد. در این پروژه، آنچه که معمولاً در ساختمان‌ها پنهان نگهداشته می‌شد، در معرض نمایش ‌گذاشته شد و سازه نمایان فولادی این ساختمان و نمای چشمگیر آن که تحت تسلط لوله‌های تأسیساتی، پله‌های ‌برقی و سایر عناصر خدماتی بود، آن را به ساختمانی تأثیرگذار در تاریخ معماری معاصر تبدیل کرد.
یکی دیگر از کارهای مشهور راجرز که از پروژه‌های اولیه او به شمار می‌رود، برج اداری Lloyd's of London در شهر لندن است که اجرای آن در سال 1986 به پایان رسید. ایجاد ارتباط میان درون و بیرون با استفاده از آتریوم بلندی از فلز و شیشه که سازه را غرق در نور طبیعی می‌کند، مهم‌ترین ویژگی معماری این ساختمان است.
از دیگر پروژه‌های مهم راجرز می‌توان به گنبد هزاره لندن (1996-1999)، ترمینال 4 فرودگاه Barajas مادرید و تالار گردهمایی ولز (1997-2005) در Cardiff (1998-2005) اشاره کرد. او در حال حاضر پروژه‌های بزرگی در نقاط مختلف جهان در دست طراحی دارد که مهم‌ترین آنها عبارتند از: طراحی یک برج 71 طبقه اداری برای سایت مرکز تجارت جهانی در نیویورک، ساختمان Leadenhall در لندن و چند پروژه دیگر در ژاپن و کره جنوبی.

http://arthut.persianblog.ir/post/14/

 

 

سایت گروه معماری و هنر ایران زمین ( سونا ، استخر ، جکوزی ، سوناسازان )

سایت هنر و دکوراسیون سنتی ایران زمین ( فربد )


:: برچسب‌ها:



سانتیاگو کالاتراوا
نوشته شده در جمعه ٢٧ تیر ۱۳٩۳
ساعت : ۱۱:٤٧ ‎ق.ظ
نویسنده : { فربد حیدری } Farbod Heidari
نظرات

سانتیاگو کالاتراوا

سانتیاگو کالاتراوا ، معمار برجسته‌، مهندس سازه و مجسمه ساز اسپانیایی است.

 

سانتیاگو کالاتراوا ، معمار برجسته‌، مهندس سازه و مجسمه ساز اسپانیایی است.

او به عنوان یک طراح نخبه در جهان شهرت بسیاری کسب کرد .

کالاتراوا یک نام اشرافی است که ازشوالیه های قرون وسطایی گرفته شده است. فعالیت های آغازین کالاتراوا بیشتر بر روی پل‌ها و ایستگاه‌های قطار متمرکز بود.

طراحی‌های او جایگاه پروژه‌های عمرانی را به ترازی بالاتر ارتقا داد.

سبک پیشروی کالاتراوا برای ادغام مهندسی سازه و معماری در پل سازی شهرتی جهانی یافته است.

کالاتراوا بیان می کند که گوناگونی و تنوع در طراحی هایش منعکس کننده اهمیتی است که وی به هر جزء می دهد ، به گونه ای که حتی اندازه و کیفیت کاغذ ، ایجاد کننده یک گفتگو میان خود و طراحی است. سانتیاگو کالاتراوا ، شخصیتی که بیشتر به واسطه فعالیتهای معماری اش شهرت یافته است ، به هنر به عنوان انگیزه ومحرکی برای خلق آثارش می نگرد .

شیفتگی و تمایل وی به هنر در طی سالها را می توان در تعداد مبهوت کننده طراحی ها و مجسمه هایش تا به امروز ، درک کرد .

در طی20 سال گذشته ، وی بیش از 65000 اسکیس و طراحی  در آرشیوش  جمع آوری کرده است .

(تهیه و تنظیم : زهراصامتی . نعیمه شبیری)

منبع : وبلاگ - سانتیاگو کالاتراوا

سایت گروه معماری و هنر ایران زمین ( سونا ، استخر ، جکوزی ، سوناسازان )

سایت هنر و دکوراسیون سنتی ایران زمین ( فربد )

 


:: برچسب‌ها:



برخي از اصول معماري ايراني
نوشته شده در جمعه ٢٧ تیر ۱۳٩۳
ساعت : ۱۱:٤٦ ‎ق.ظ
نویسنده : { فربد حیدری } Farbod Heidari
نظرات

برخي از اصول معماري ايراني

درون گرايی

درون گرايی مفهومي است که به صورت يک اصل در معماری ايران وجود داشته است و با حضوری آشکار ، به صورتهای متنوع ، قابل درک و مشاهده است.

ويژگی معماری غير قابل انکارآثار و ابنيه ای مانند خانه ، مسجد ، مدرسه ، کاروانسرا ، حمام و غيره مربوط به خصوصيت درون گرايانه آن است که رپيشه ای عميق در مبانی و اصول اجتماعی – فلسفي اين سرزمين دارد.

با يک ارزيابی ساده مي توان دريافت که در فرهنگ اين نوع معماری ، ارزش واقعی به جوهر و هسته باطنی آن داده شده است و پوسته ظاهری ، صرفا پوششی مجازی است که از حقيقتی محافظت مي کند و غنای درونی و سربسته آن تعيين کننده جوهر و هستی راستين بنا است و قابل قياس با وجوهات و فضای بيرونی نيست.

درون گرايي در جستجوی حفظ حريم محيطی است که در آن شرايط کالبدی با پشتوانه تفکر ، تعمق و عبادت به منظور رسيدن به اصل خوپيش و يافتن طمانينه خاطر و آرامش اصيل در درون ، به نظمي موزون و متعالي رسيده است .به طور اعم و بر اساس تفکر شرقي و در سرزمينهای اسلامي ؛ جوهر فضا در باطن است و حياط درونی ، به وجود آورنده اساس فضا است.

امر توجه به مسايل درونی بر اساس فرهنگ ، نوع زندگی ، آداب و رسوم و جهان بينی شکل گرفته است که همراه با مسايل مادی ، جغرافيايي ، اقليمي معنای نهايي خود را بدست آورده است . معنايي که از فطرت خود انسان نشات گرفته است.

 

مرکزيت

ويژگی موازی با مساله درون گرايي ، مرکزيت در فضای معماری است . سير تحول عناصر پراکنده (کثرت ها) به وحدت مرکزی در اغلب فضاهای معماری دنيای اسلام به چشم مي خورد . حياط خانه ها ، مساجد ، مدرسه ها و کاروانسرا ها هسته های تشکيل دهنده اين تفکر و رساندن عناصر عملکردی يا جزئيات ميانه و دور به مرکز جمع کننده تنوع ها و گونه گونی ها مي باشند . اين فضای درونی مرکزی که گاه مي تواند چيزی غير از حياط مرکزی باشد تظيم کننده تمام فعاليت ها بوده و اصل و مرکز فضا را در قسمتی قائل است که نقطه عطف و عروجی استثنايي در آن رخ مي دهد .

 

انعکاس

در اغلب فضاهای معماری ايران منظره کلي حاصل از شکل گيری عناصر کالبدی ، به وجود آورنده کليتی بصری است که از اجزای آن در قالب محوربندی های حساب شده و منظم ، چهارچوبی را تشکيل مي دهند که در ان شکل و تصوير به کمال مي رسد . اجزای ترکيبی در محورهای افقي و عمودی همواره رشد صعودی داشته و به منظور ددستيابی به مرکزيت ديد (تصوير ) خط حرکت عمودی در فضاهای باز به طرف آسمان و نور تنظيم مي شود که پيوند معماری ، نور، آسمان و انعکاس را به عنوان نتيجه بصری به دست مي دهد .

انسان در گردش محوری خود به طرف جهاتت مختلف اين کليت فضايي منسجم را حس مي کند که گويای نظام فکری منظمي است که در آن ، مرکزيت فضا و زمين در مرکزيت (توحيد) آشتی دهنده عوامل اتصال زمين و آسمان است .

 

پيوند معماری با طبيعت

همدلي و احترام به طبيعت ريشه های عميق فرهنگی دارد و هم زيستی مسالمت آميز انسان ، معماری و طبيعت در معماری سنتی ايران کاملا مشهود است . اشارات فراوان در کتاب آسمانی درباره گياه ، نور و اجزای طبيعت و در نهايت تمثيل بهشتی آن موجب شده است که در معماری ايران حضور طبيعت به طور همه جانبه باشد و فضاهای نيمه باز – نيمه بسته در يک روند سلسله مراتبی به نحوی در کنار يکديگر قرار گرفته باشند که گويي هميشه انگيزه احترام و حفظ نعمتهای الهي را پاس مي دارند که در قلب طبيعت و اجزای عناصر آن تجلي کرده است .

 

هندسه

مورد بسيار مهم در درک معماری های شرق ، ايران و تمدن های زير پوشش فلسفه و فرهنگ اسلامي، نحوه بر خورد با مقوله هندسه در بيان افکار و انديشه ها ست . بدون شک زمان بيان معماری های جهان در هندسه استوار است و از طريق روابط ان مي توان کليت کالبدی را آشکار کرد .

اما بحث ما تفاوت هندسه منشعب از جهان بينی فرهنگی کشور های شرقي است . در هنر و معماری اسلامي هندسه دارای اهميت و مفهوم ويژه است و گسترش خود را در فلسفه و راه حيات مي جويد و تجلي گاه افکار الهي و عقلانی و ادراک جهان هستی است .

در هندسه اين سرزمين بحث علم و رشد رياضی اعداد و ترکيبات پيچيده جبر همراه با حس شهودی بوده است و اين دو که تکميل کننده آثار هنری محسوب مي شوند جدايي ناپذيری هنر (حس) و علم (عقل) را در تمدن های غنی و در جهان اسلام نشان مي دهند .

 

شفافيت و تداوم

نقطه مقابل مفهوم فضای بسته و تمام شده ، مفهوم شفافيت و تداوم قرار دارد و در چنين فضايي ، مسير حرکت انسان و يا نگاه او در تداومي پيوسته صورت مي گيرد ، به طوری که گشاپيش های فضايي در خطوط افقي و عمودی موجب شفافيت (transparency)در لابلای ديوارها و ستون ها مي گردد که دور نما و منظر نهايي در افق لایتناهي و مستهيل مجددا جان و جلوه تازه به خود مي گيرد .

در لابلای بدنه بناهای معماری ايران فضا هيچ گاه با قاطعیت مشخص نمي شود و ابهام ترکيبات پيچيده آن به دليل غنا بخشيدن به منظره ای است که نمي توان آن را در يک قالب محدود و تماميت يافته تفسير کرد . اين فضا حامل پيام ازپديده ای است که پديده ديگری در درون خود دارد و حرکت به سوی ان ، حرکتی به سوی بخش ديگر فضا است با کليت و جامعيتی گسترده .

 

راز و ابهام

احساس عظمت معنوی در کمال سادگی و خلوص در تشکيل و ترکيب ابنيه ايران مد نظر قرار داشته و سادگی ترکيبات اين هندسه پايه ولي غنی موجب پيداپيش ساختمان هايي شده است که پيام آن با درک ويژه حسی قابل دريافت است و توام با کليتی است که کمال خود را در منظر و تصويری کامل القا مي نمايد .

 

تعادل موزون / توازن احساس

در ايران به غير از مناطق مرطوب و بارانی شمال و غير از برخی مناطق خاص جنوبی ، با سرزمين نسبتا خشک و گاهي کويری مواجه هستيم که از لحاظ اقليمي دو تمهيد ويژه را مطرح مي کند : يکی حفاظت در برابر گرما و حرارت و ديگری به وجود آوردن خنکی ، جريان هوا ، دريافت آب و حفظ آب.

بسياری از عناصر معماری سنتی شهرهای کويری دليل وجودی خود را در مقابله با يک اقليم سخت بدست مي آورند ؛ همانند گنبد که زمان و سطح تابش آفتاب بر روی آن موجب مي شود که هميشه قسمتی از آن در سايه قرار گيرد و در داخل اين گنبد ، حرارت به صورت گردشی از دريچه فوقانی تخليه و رها شود . نمونه های ديگر شامل ديوارهای ضخيم خشتی يا فضاهايي چون تالار، ايوان ، زير زمين ، سرداب ، بادگير و مانند آن نيز در پيوند ارگانيک با طبيعت همزيستی مسالمت آميز داشته باشد ؟

ايوان، يکی ازعناصر ويژه معماری ايران که فضايي نيمه باز نيمه بسته مي باشد يکی ازتمهيدات عالي اين نوع نگرش وهمزيستی با طبيعت است.غير ازتنظيم منظر درقالب تصويری محاسبه شده،حضور ايوان،روشنايي ميانه(سايه روشن ها) رادربرگرفته و حد رابط بين فضای خارجی و داخلي است که در تعديل و تنظيم کيفيت هوا نيز کاملا موثر است.

 

جستجوی آبهای زير زمينی و به وجود آمدن شبکه قنات ها به همين منظور ، تامين آب حيات و پاکيزگی جسم و روح بوده است . با آب، درخت و گياه رشد مي کنند. جلوی بادهای شنی و آلودی های مختلف گرفته مي شود و آرامش سايه های طبيعی مهيا مي شود .نعمت آب ودرخت و گياه در منطقه کويری هميشه تمثلي ازبهشت بوده است که جويهای آب آن در چهار سو در حرکت بوده اند . در نتيجه خيلي روشن است که در معماری ايران اين بهشت جای و مکان خاصی داشته باشد و به شکلي مرکزی تمام فضاها را بهره مند نمايد .

 

پيرو شناسايي برخی ويژگی ها و عناصر تشکيل دهنده شکل و صورت معماری، در راستای تداوم بخشی به اصول طراحی معماری نکات زير قابل ملاحظه مي باشد .

 

مفاهيم و اصول معماری در طول تاريخ با فرهنگ يک سرزمين انتقال يافته تسری مي يابند.

 

شکل معماری با تبعیت از ويژگی های محيطی و فلسفي به وجود مي آيد و عامل زمان ، بعلت ماهيت دگرگون سازی ساختار زندگی انسان ، به عنوان رکن اصلي ، فضاهای جديد را شکل مي بخشد .

 

با توجه به اصل پايداری مفاهيم جوهری مستتر در هر پديده ، مي توان اصول انسانی مذکور را در سير زمان حفظ نموده و از آن ها به عنوان مفاهيم بنيادی و اساسی به مثابه منبع الهام، استفاده کرد.

 

در وفاداری به فرهنگ و هنر يک سرزمين ، حفظ و تکرار اشکال گذشته مورد نظر نبوده و در طراحی و هنر ، نگاه پويا و خلاق از ضرورت های اوليه متقدم به شمار مي آيد . صورت برگردان معنی گذشته لزوما ديگر در روند زندگی فعال کاربرد ندارد و نيازمند ايجاد صور جديد پيرو مفاهيم پايدار است .

 

معماری ، انتقال دهنده معنی است و نه شکل .

 

پرداختن به معماری به اصطلاح علمي ، به معنای اين نيست که بايد الزاما از فلسفه علم گرا و عقلانی فرهنگ های بيگانه تقليد کرد .

 

هنر والا با تقليد سر و کار ندارد و اثری که فاقد پويانی ، نوآوری ، احساس حقيقت و خلاقيت زمان خوپيش باشد بدون شک فاقد اعتبار بوده و به هيچ وجه راه گشا نيست .

 

شکل تثبيت شده ای برای برگردان مفاهيم فرهنگ وجود ندارد و برای اعتلا و پيشبرد هنر و معماری يک سرزمين ميتوان با بهره جستن از نو آوری هوشمندانه به اين اهداف متعالي نائل آمد.

 

شکل ، دارای مفاهيم (semiologic) و تمثيلي(symbolic) است و ساختمان ترکيبی عناصر معماری ، نمي تواند خارج از شناخت های فرهنگی به طور انتزاعی و مجرد حرکت نمايد .

 

تجربه هنر و معماری مدرن (بين المللي) که قطع رابطه بين محيط ، تاريخ و سنت بوده ، نشانه بارزی از يک تجربه شکست خورده است که در آن دو عامل محيط و فرهنگ به نام نوآوری ناديده گرفته شده است .

 

نشانه و نماد را مي توان در کليه پديده های به وجود آمده و تمدن بشری مشاهده کرد . فلسفه ، ادبيات ، علم ، هنرو... نگاه پويا به عنوان زبان جديدی معماری قادر به استخراج اين علائم است .

 

معماری دارای دو رکن اصلي فرهنگی و علمي است و هرگاه در سير زمان يکی از ارکان سست و ضعيف گردد ، نتيجه حاصله ناکافي و ناتمام رشد مي نمايد . در اين رشته (معماری) علم مهندسی و احساس خلاق ، دو بال اساسی ابداع اثر بوده و احاطه و تسلط و توجه به هر دو زمينه از ضروريات پايه اين علم و هنر مي باشد .

 

 

منبع:

پينوشت: پايان نامه ارشد ياسر فريديان

 

منبع : سایت

سایت معماری و هنر ایران زمین ( سوناسازان )

سایت هنر و دکور سنتی ایران زمین

 


:: برچسب‌ها:



ساعت : ۱۱:٢۳ ‎ق.ظ
نویسنده : { فربد حیدری } Farbod Heidari
نظرات

ورود به مسابقه : ایران غرفه   نمایشگاه میلان 2015  /  جدید معماری موج

به زودی تصاویر کامل ارسال میگردد


:: برچسب‌ها: ایران, معماری, جدید, نمایشگاه بین المللی



کامران دیبا
نوشته شده در جمعه ٢٧ تیر ۱۳٩۳
ساعت : ۱٠:٠۳ ‎ق.ظ
نویسنده : { فربد حیدری } Farbod Heidari
نظرات

کامران دیبا

 

دیبا در رشته معماری دانشگاه هوارد در شهر واشنگتن دی سی تحصیل کرد. در سال ۱۹۶۴ در این رشته فارق التحصیل شد و پس از آن به مدت یک سال تحصیلات تکمیلی را در رشته جامعه‌شناسی ادامه داد.

 

در سال ۱۹۶۶ به تهران بازگشت و یک سال بعد رئیس و طراح ارشد شرکت مهندسین مشاور «DAZ» شد. «DAZ» در ایران پروژه‌های بزرگ و گوناگونی به انجام رسانید و به سرعت توسعه یافت به طوری که در سال ۱۹۷۷، صدوپنجاه پرسنل داشت.

 

دیبا در ایران صرفا در بخش دولتی فعالیت می‌کرد. وی به سنت‌های بومی و هم چنین نیازهای جامعه شهری مدرن و اثر متقابل انسان علاقه مند بود. بناهای زیبا و ماندگاری چون موزه هنرهای معاصر تهران، فرهنگسرای نیاوران و فرهنگسرای شفق از کارهای اوست که با حمایت ضمنی دخترعموی هنردوستش، فرح دیبا، در دوران قبل از انقلاب به ثمر رساند.[۲]

 

پروژه نیمه‌تمام «شهر جدید شوشتر» (۱۹۷۴-۸۰) در خوزستان که وی معمار و برنامه‌ریز آن بود بیش‌ترین موفقیت خود را مرهون الگوهای ساختاری و گونه‌های ساختمانی سنتی است که دیبا مورد استفاده قرار داده‌است.

 

وی این شیوه را جای گزین طراحی بر اساس الگوهای غربی- که مورد حمایت افراد با نفوذ و سردمداران بود_ نمود.

 

این شهر با ظرفیت جمعیتی بالغ بر ۳۰۰۰۰ نفر در راستای یک شاهراه اصلی ارتباطی طراحی شد.چهار راه‌ها میادین عمومی و محله‌های کوچک در اطراف آن شکل می‌گرفتند و وجود باغ‌ها و بازارها زندگی اجتماعی را تقویت می‌کرد.

 

بناهای آجری شاعرانه دیبا معماری شاخصی را خلق می‌کند که زیبا و با شکوه‌است.

 

دیگر کارهای شاخص وی در ایران شامل چندین ساختمان در دانشگاه جندی شاپور (۱۹۷۶-۸) است.اما بنایی که شاید شناخته شده‌ترین اثر وی باشد موزه هنرهای معاصر تهران (۱۹۷۶) است که با سقف‌های نیم هلالی اش یاد آور باد گیرهای سنتی ایران است.وی موسس و هم چنین اولین مدیر موزه بود.(۱۹۶۷-۸)

 

دیبا به عنوان مشاور و برنامه ریز شهری در وزارت مسکن و توسعه شهری ایران خدمت کرد. هم چنین دفتر وی طرح جامعی برای برخی شهرها ارائه داد که از جمله آنها خرمشهر بندری مهم در خلیج فارس است.جایی که وی با طراح یونانی A.Doxias که در بخش خصوصی فعالیت می‌کرد همکاری کرد.

 

وی در سال ۱۹۷۷ ایران را به قصد زندگی در پاریس و واشنگتن دی سی ترک کرد تا به صورت شخصی کار کند.

 

پروژه‌های وی شامل طرح‌های خانه سازی در ویرجینیا و طرح توسعه هتل‌ها در اسپانیا ست.

 

وی در سال ۱۹۷۷ به عنوان منتقد با دانشگاه «کرنل» همکاری کرد.

 

دیبا به عنوان یک نقاش چندین نمایشگاه انفرادی در ایران بر پا کرد.وی هم چنین گردآورنده و واسطه فروش آثار نقاشی معاصر غرب بود. از میان آثار او که در یک دوره ۱۲ ساله (از سال ۱۳۴۵ تا ۱۳۵۷) طراحی و اجرا شده‌اند می‌توان از موزه هنرهای معاصر، فرهنگسرای نیاوران، پارک شفق (یوسف آباد)و برخی بناهای دانشگاه صنعتی جندی‌شاپور را نام برد. در سال‌های آخر کار حرفه‌ای اش در ایران، پروژهٔ شهرک شوشتر نو را طراحی کرد که برنده جایزه معماری آقا خان شد و در نمایشگاه آثار معماری و شهرسازی قرن بیستم، که به مناسبت فرا رسیدن سال ۲۰۰۰ در لوس‌آنجلس برگزار شد، به عنوان طرح برگزیده در مجموعه آثار معماری و شهرسازی جهان به نمایش گذاشته شد. این کار و کارهای دیگر او در مجلات معماری و شهرسازی سایر کشورها نیز معرفی شده‌اند.

 

چکیده:

 

متولد سال ۱۳۱۷ تهران

فارغ التحصیل رشته معماری و شهرسازی دانشگاه هوارد شهر واشنگتن دی سی (۱۹۶۳)

شرکت در نمایشگاه نقاشی بی ینال ونیز ۱۹۶۱

شرکت درنمایشگاه نقاشی بی ینال پاریس ۱۹۶۳

برپایی نمایشگاه نقاشی در گالری رئالیته آمریکا ۱۹۶۲

شرکت در دومین کنگره معماری ایران ۱۳۵۱

بنیانگذار دفتر مهندسین مشاور داض (قبل ازانقلاب)

شرکت درمسابقه معماری بنیاد آقاخان و دریافت جایزه به خاطر معماری شهرک شوشتر

طراحی و اجرای آثاری چون موزه هنرهای معاصر تهران، پارک و فرهنگسرای شفق، دفتر مخصوص ملکه ایران، پارک وفرهنگسرای نیاوران، منزل مسکونی (موزه) پرویز تناولی، نمازخانه جنب موزه فرش، مسجد جندی شاپور، شهرک شوشتر، ویلای «پیرونه» (اسپانیا)، ویلای «اسپارتینا» (اسپانیا) و چندین اثر دیگر در ایران و اروپا و آمریکا ۱۳۸۳- ۱۳۴۵

اقامت دائمی در اسپانیا در سال‌های پس از انقلاب

 

 

 

منبع : ویکی پدیا

سایت معماری و هنر ایران زمین ( سونا ، استخر ، جکوزی ، سوناسازان )

سایت هنر و دکوراسیون سنتی ایران زمین

 

 


:: برچسب‌ها:



معماران در سینما
نوشته شده در جمعه ٢٧ تیر ۱۳٩۳
ساعت : ٩:٥٥ ‎ق.ظ
نویسنده : { فربد حیدری } Farbod Heidari
نظرات

معماران در سینما

١- گری کوپر در Fountainhead: این فیلم، به کارگردانی «کینگ ویدور» در سال ۱۹۴۹ ساخته‌شد و ستاره‌ی جدی و متشخص آن سال‌ها، «گری کوپر»، در آن نقش هوارد رورک را بازی کرد. معماری که طراحی‌هایش، با عُرف پذیرفته‌شده‌ی معماران متفاوت بود و بنابراین از دانشگاهش اخراج شد. او تصمیم می‌گیرد برای اثبات خود، از طرح‌هایش دفاع کند. جایی در این فیلم، کوپر می‌گوید: «قبل از اینکه بتونی کاری برای مردم بکنی، باید کسی باشی که اصلاً می‌تونه کاری انجام بده! ولی برای این‌که کاری انجام بدی، باید انجام دادنش رو دوست داشته‌باشی، نه مردم رو!»

 

٢-  مایکل کیتن در The White Noise: فیلم ماورایی- ترسناک «صدای سفید» را «جفری ساکس» در سال ۲۰۰۵ ساخته‌است. کیتن در نقش «جاناتان ریورز» بازی می‌کند. معماری که در سوگ همسرش نشسته و امیدوار است با نصب دستگاه‌های گیرنده، بتواند با همسرش در دنیای دیگر صحبت کند، اما اتفاق دیگری می‌افتد. مرده‌هایی با او تماس می‌گیرند که هنوز نمرده‌اند، آن‌ها قربانی جنایاتی هستند که هنوز رخ نداده. ریورز تصمیم می‌گیرد پیش از وقوع جنایت، آن‌ها را نجات دهد ولی… به‌هر حال، فیلم متوسطی است و برای یک شب بارانی و تنهایی که هوس هیجان و ترس کرده‌اید، بد نیست.

٣- ریچارد گِر در Intersection: در سال ۱۹۹۴، «مارک رایدل» تقاطع را ساخت. گِر در نقش «وینسنت ایستمن» بازی می‌کند که این جناب ایستمن، معطل مانده بین همسرش که ۱۶ سال است ازدواج کرده‌اند (شارون استون) و یک خانم تازه‌وارد به نام اولیویا، کدام را برگزیند، وسط این انتخاب مهم هم گاهی معماری می‌کند! فیلم خیلی متوسطی است و معمار ماجرا، دیالوگ قابل عرضی وسط مشغله‌های مهمش ندارد!

۴- وسلی اسنایپس در Jungle Fever: کارگردان مطرح سیاهپوست، «اسپایک لی» این فیلم را در سال ۱۹۹۱ ساخت. در این فیلم، «آنتونی کویین» فقید نیز بازی می‌کند. داستان فیلم، ماجرای بازخوردهای ازدواج یک معمار سیاهپوست با یک خانم منشی سفیدپوست، میان اطرافیانشان است. از نکات جالب فیلم این است که «هال بری» برای آن‌که نقش یک معتاد به کراک را بازی کند، دو هفته حمام نرفت!

۵- پل نیومن در Towering Inferno: فکرش را بکنید؟! «جان گیلرمین» در سال ۱۹۷۴ توانسته «استیو مک‌کویین» و «پل نیومن» را در کنار هم در فیلمش بازی دهد! پس حتماً ارزش دیدن دارد. نیومن نقش معمار برجی را دارد که آتش گرفته و باید به مأموران آتش‌نشانی در خاموش کردن آتش و نجات جان افراد گرفتار در برج کمک کند. این فیلم که با هزینه‌ی ۱۴ میلیون دلاری ساخته‌شده، سه اسکار برای بهترین فیلمبرداری، بهترین تدوین و بهترین موسیقی متن در سال ۱۹۷۵ گرفته‌است. مک‌کویین در نقش رئیس آتش‌نشانی خطاب به معمار داستان می‌گوید: «می‌دونی؟! امشب خیلی خوش‌شانس بودیم. جنازه‌ها تقریباً ۲۰۰ تا بودن. یکی از این روزا تو ۱۰۰۰۰ نفر رو تو یه آتش‌سوزی می‌کشی و این منم که باید دود بخورم و جنازه در بیارم تا یکی یادمون بده، چطور ساختمون بسازیم!»

۶- آلبرت فینی در Two For The Road: در سال ۱۹۶۷ توسط «استنلی دانن» ساخته شد. آن‌هم با حضور بانوی زیبای سینما، «اُدری هپبورن» و آلبرت فینی که خیلی قیافه‌ی متفاوتی نسبت به آن‌چه در «ماهی بزرگ» دیدیم، داشت. فینی یک آرشیتکت پرمشغله و هپبورن، یک راهنمای تور است. آن‌ها ازدواج می‌کنند و ده سال پس از ازدواجشان، سعی در حل مشکلات زندگی مشترکشان دارند. فیلم در سال ۱۹۶۸، نامزد اسکار بهترین فیلمنامه شد.

٧- اِی‌جی اوکادا در Hiroshima Mon Amour: فیلم «هیروشیما، عشق من» را «آلن رسنای» در سال ۱۹۵۹ ساخت. زن فرانسوی جوانی به هیروشیما رفته تا فیلمی درباره‌ی صلح بسازد و آن‌جا با معماری ژاپنی، رابطه‌ی عاطفی پیدا می‌کند. زن به‌یاد اولین عشق زندگیش می‌افتد، عشق به یک افسر آلمانی! فیلم در سال ۱۹۶۰، نامزد اسکار بهترین فیلمنامه شد. فیلم بسیار لطیف و زیبایی است که از دیدنش، لذت زیادی برده‌ام.

٨- هنری فاندا در ۱۲ angry men: چه کرده استاد «سیدنی لومت»! لومت این فیلم را در سال ۱۹۵۷ ساخت. فاندا، یک سال پس از بازی در فیلم تاریخی «جنگ و صلح»، یکی از معروفترین فیلم‌هایش را بازی کرد. او در این فیلم آرشیتکتی را دارد که نفر ۸اُم هیئت‌منصفه‌ای ۱۲ نفره است. قتلی رخ داده و یک جوان اسپانیایی- آمریکایی متهم است و این هیئت منصفه باید بر گناهکار بودن یا بی‌گناهی جوان، شهادت دهند. فاندا برای بازی زیبایش، نامزد اسکار و گلدن‌گلوب برای بهترین بازیگر مرد شد و جایزه‌ی بافتا را از آن خود کرد. در جای مهمی از فیلم، فاندا می‌گوید: «ما یک تردید منطقی داریم، و اون چیزی‌ه که در روش ما خیلی ارزشمنده: هیچ عضو هیئت منصفه‌ای نمی‌تونه کسی رو گناهکار بدونه، مگه این‌که مطمئن باشه! ما نُه نفر نمی‌تونیم بفهمیم شما سه نفر چطور هنوز این‌قدر مطمئنید!»

٩- آدام سندلر در Click: فیلمی محصول سال ۲۰۰۶ به کارگردانی «فِرانک کوراچی». سندلر در فیلم نقش معماری را دارد که بسیار پرمشغله است و برای هیچ‌کدام از کارهای شخصی و شغلی‌اش، وقت زیادی ندارد. روزی، دانشمندی عجیب و غریب، به او یک کنترل مخصوص می‌دهد که می‌تواند او را به اهدافش برساند ولی… خب، یک فیلم با شوخی‌های کاملاً سندلری.

١٠- کیانو ریوز در The Lake House: عشقی میان مردی معمار و یک زن پزشک (ساندرا بولاک) که باید پنهان بماند. فیلم در سال ۲۰۰۶ توسط «الخاندرو اگرستی» ساخته‌شده.

١١- مارک روفالو در Just Like Heaven: خانم پزشک جوانی بر اثر تصادف، به کما می‌رود و یک معمار تنها، آپارتمانش را اجاره می‌کند. اما روح دختر، در خانه مانده و معمار و روح، کم‌کم با هم رابطه می‌یابند… کپی کامل این فیلم را تلویزیون ما زحمت کشیده و ساخته. به هر حال، نسخه‌ی اصلی را «مارک واترز» در سال ۲۰۰۵ ساخته.

١٢- جود لاو در Breaking And Entering: فیلمی که «آنتونی مینگلا» در سال ۲۰۰۶ ساخت، علاوه بر جود لاو، ستاره‌هایی مثل «ژولیت بینوش» و «رابین رایت» را هم به خدمت گرفت. داستان فیلم، رابطه‌ی معماری به نام ویل، با یک دزد است که زندگی مرد را تغییر می‌دهد.

١٣- الن پیج در Inception : شاهکار استعدادی ناب و بی‌همتا، «کریستوفر نولان». پیج در نقش آریادنه بازی می‌کند، معمار جوانی که ساختمان‌های دنیای رویا را طراحی می‌کند. داستان فیلم، خیلی پیچیده‌تر از آن است که بشود بیانش کرد و هر بار که آن را می‌بینی، به برداشت تازه ای از فلسفه‌ی فیلم و دنیای واقعیت و خیال می‌رسی. جایی از فیلم کاب (لئوناردو دی‌کاپریو) به آریادنه می گوید: «تو دنیای رویا رو خلق می‌کنی. ما سوژه رو توی رویا به اونجا می‌بریم و توی ضمیر ناخودآگاهش قرار می‌دیم.» آریادنه می‌پرسد: «چطور می‌تونم به اندازه‌ی کافی جزئیات قرار بدم، طوری که اون فکر کنه اینا واقعین؟» و کاب می‌گوید: «وقتی ما در رویاهامون هستیم، به نظرمون واقعی می‌آن، درسته؟ فقط وقتی بیدار می‌شیم می‌فهمیم چقدر عجیب بودن!» فیلم نولان، هم شانس و هم لیاقتش را دارد در رشته‌های مختلف، جوایز اسکار را درو کند.

منبع : معماران در سینما

 

سایت معماری و هنر ایران زمین ( سوناسازان )

سایت هنر و دکور سنتی ایران زمین

 

   

 


:: برچسب‌ها:



مایکل کیتن در The White Noise
نوشته شده در جمعه ٢٧ تیر ۱۳٩۳
ساعت : ۸:٢٤ ‎ق.ظ
نویسنده : { فربد حیدری } Farbod Heidari
نظرات

مایکل کیتن در The White Noise: فیلم ماورایی- ترسناک «صدای سفید» را «جفری ساکس» در سال ۲۰۰۵ ساخته‌است. کیتن در نقش «جاناتان ریورز» بازی می‌کند. معماری که در سوگ همسرش نشسته و امیدوار است با نصب دستگاه‌های گیرنده، بتواند با همسرش در دنیای دیگر صحبت کند، اما اتفاق دیگری می‌افتد. مرده‌هایی با او تماس می‌گیرند که هنوز نمرده‌اند، آن‌ها قربانی جنایاتی هستند که هنوز رخ نداده. ریورز تصمیم می‌گیرد پیش از وقوع جنایت، آن‌ها را نجات دهد ولی… به‌هر حال، فیلم متوسطی است و برای یک شب بارانی و تنهایی که هوس هیجان و ترس کرده‌اید، بد نیست.

 


:: برچسب‌ها: